上海昆剧团全本55出《牡丹亭》曾在中央歌剧院上演，这也是上海唯一一部入选中宣部、文旅部、中国文联共同举办的”与时代同行 与人民同心“——新时代优秀舞台艺术作品展演的剧目。这样一部数百年来被反复搬演的作品，却能做到在当代戏曲舞台上常演常新。
本期大师课我们就跟随上海戏剧学院助理研究员廖夏璇，来了解更多关于《牡丹亭》这部经典文本的艺术内涵。
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昆曲是活态的、流动的艺术
而非陈列在博物馆里的静态“文物”
自明清以来，《牡丹亭》始终是昆剧舞台上演出频率高、被搬演折子多的剧目。进入21世纪后，青春版、南昆版、大师版、典藏版、园林版、厅堂版、准全本版、全本版等十余个版本的《牡丹亭》久演不衰，全国八大专业昆剧院团无一不把《牡丹亭》当作自己的吃饭戏、教学戏，青年昆剧演员则视其为开蒙戏、打底戏。
立足传统的“守正”固然重要，但拥抱当下的“创新”亦不可少。如果说前者是昆剧《牡丹亭》历久弥新的“根”，后者则为其焕发生机注入了“魂”。
从当前的形势看，作为世界级非物质文化遗产的昆曲仍然处于严峻的保护传承危机之中。为此，学界不乏“确保昆曲经典演出的原汁原味，不要搞任何创新”“把昆剧演出的古典格局一如原样地保存下来，力求保持昆曲遗产的原貌与纯正性”的呼吁。
这些论见言辞恳切，多出于对那些背离昆曲古典美学的所谓“创新”的担忧和批判。但昆曲是活态的、流动的艺术，在四百年的搬演史上，谁都无法说明哪个阶段、哪位艺术家所演绎的《牡丹亭》才能勾画出这门古老艺术之“原貌”，具有绝对的“纯正性”且“原汁原味”。
我们很难找到标准答案，即便找到了，同样活态的、流动的演员艺术个性和观众审美诉求，亦不能被忽视。否则，昆曲更像陈列在博物馆里的静态“文物”，而非流动在舞台上、演员身上和观众心上的活态“艺术”，曾经八个版本《牡丹亭》同台竞演之盛况也将不复存在。
一方面，昆曲经典文本的整理改编既要以尊重原著精神为基础，又要兼顾活态的、流动的观众审美诉求；另一方面，演员的一招一式既要符合昆曲的美学规范，又要深入体验剧中人的内心世界，在昆曲的规范性中彰显艺术个性。这在一定程度上回应了昆曲保护传承“不要搞任何创新”的观点，并为经典的传承提供了颇具建设性的方案。
全本《牡丹亭》是昆曲界的一大创举
也彰显出承前启后的戏曲史意义
在这个版本中，主创人员追本溯源，以“只删不改”之原则忠于原著精髓。虽然原著的五十五出全部入戏，但每一出戏仍需删减枝蔓、适当提炼，以便三个夜晚8小时的演出体量能够容纳全本的核心内容。
正是有了宏大体量的加持，作品被赋予了更为深邃的历史意义和更为复杂的社会内涵。
除了为观众所熟知的杜丽娘和柳梦梅的爱情主线外，该剧还保留了许多以杜宝为中心的出目，从下乡劝农到苦守扬州、险平李全兵乱，成为一条贯穿全剧的副线，构成了全剧的双线叙事结构。剧中，杜丽娘、柳梦梅、杜宝、杜母、春香、陈最良、石道姑、判官、完颜亮、李全、杨婆等形象众多，上昆发挥行当齐全、文武兼备的优势，不仅成功刻画了杜丽娘、柳梦梅、杜宝等主要角色，还精心塑造了春香、杜夫人、判官、陈最良、石道姑等配角，让以文雅见长的生旦戏更添意趣。
全本《牡丹亭》是迄今最为贴近汤显祖原著及其精神的当代版本，它的创排不仅是昆曲界的一大创举，也彰显出承前启后的戏曲史意义。
但该版本仍然无法做到彻底的“原汁原味”，主创在情节编排、舞台呈现上进行了创造性的转化和处理，使之既是汤显祖笔下的《牡丹亭》，也是属于当代舞台、当代观众的《牡丹亭》。
不同版本《牡丹亭》的创排
体现了上海昆剧团
在经典传承中自觉的“分众”意识
文：廖夏璇
图：上海昆剧团
编辑：杨延超
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