国画，常常被视为传统的代名词；但许多海派画家在传统笔墨的基础上进行创新，并描画出当下的都市情愫。6月10日起，一场名为“伍·行”的水墨作品联展在位于闵行区莘庄镇的张渊艺术馆开展。此次画展由莘庄镇文体中心主办，洪健、白璎、叶芃、邵仄炯、顾炫5位海派画家展示了他们传承、创新的“行进之路”，以及他们对城市文化的观察与思考。
洪健《柯灵旧居》
“在我的创作中，我喜欢用灰色来表现上海。上海的建筑大多是灰色的，上海的天气也适合用灰色来表达。灰的品种很丰富，蓝灰、绿灰、红灰、黄灰；这个颜色和上海人的精神内在也比较符合，很雅致，不高调，有沉淀。”上海中国画院画师洪健说。
此次他的作品《柯灵旧居》就把观众带入了冬日上海的灰调子。这幅作品采用三联画的样式，乍一看合三为一成完整画面，实则分属不同的时间轴线，每一联都藏有彩蛋：中间一联的红色电话亭，展示的是曾经的“城市风景线”；左边一联的脚手架，指向城市中历史建筑的保护与修缮；右边一联梧桐树下停着电动自行车，勾勒出当下的生活时尚。现代与历史的对话，让这幅画有了耐人寻味的厚度。
“传统的国画，画的主要是山和水。对于现在生活在城市里的人来说，建筑和道路就替代了山和水。所以我画的是城市山水。”洪健认为，现在的年轻人对国画中的山水可能没有共鸣，现在的画家可能也无法以古文人的心境去描绘山水，“我希望，自己的创作能成为现代人对城市进行阐释和想象的有效通道。”
白璎《漾》No.15
在人们印象中，传统的人物画一般是“宠辱不惊”的表情和“四平八稳”的状态，但画家白璎却带来不一样的“夸张”组合。白璎笔下的城市水墨人物画，大多是表现城市青年女性，但他对形体、色彩的描画常常是非常主观的。白璎曾说过，他想让观者忽视过多的细节，单纯去关注人物肢体动静间的平衡感以及所传达的情愫。
有人曾评价说，艺术家画的不是女人，也不是胖子，而是都市情愫。生于上海、长于上海的白璎将自己对这座城市的思考，化作对都市里女性的观察与表现，画面或唯美或妩媚或孤傲，寄寓了对城市意象的隐喻和象征。
顾炫《枯荣之舞》
“在我们的生活中，蝴蝶、蜻蜓、飞蛾等都是很常见的生物，但也正因为如此，它们比较容易被我们忽略。所以我选择用微距的角度，来展现一种生命力。”画家顾炫说。
顾炫的师父，是很多莘庄人熟悉的画家张渊。张渊大力倡导野外写生，所以顾炫跟着张渊老师积累了30多年写生经验，成了“半个植物学家”。在作品《枯荣之舞》的创作过程中，顾炫通过对荷花、枯莲蓬、飞蛾等标本的采集，展现出对自然界的敏锐洞察。“我把飞蛾与荷花、莲蓬组合在一起，把飞蛾画成红颜色，想要表达的也是一种生生不息的状态。”
叶芃《格·印》系列四
邵仄炯《花的肖像》五
伍·行——洪健、白璎、叶芃、邵仄炯、顾炫水墨作品联展
展览日期：6月10日—7月31日（每周一闭馆）10:00—17:00
地址：上海市闵行区七莘路305号张渊艺术馆
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