咫尺大观——观全国第二届书法小品展览
苏金成 王欢庆
“全国第二届书法小品展览”以兼具精微的艺术形制与多元的书写审美，吸引着来自全国的观众。此次展览汇聚255件入展作品，既延续了首届展览“以小见大”的创作理念，更以“承续传统、探索新境”为宗旨，在尺幅之间构建起书法艺术的丰富表现。入展作品在书风取法上横跨古今，在内容体裁上兼容经史子集与文人札记，在形制上则融合立轴、手卷、册页等多元形式，形成了“各美其美，美美与共”的展览风貌。书法小品的魅力，在于以有限的尺幅承载无限的艺术表现。此次展览的作品，恰似微缩的文化博物馆，在咫尺之间展开了传统与现代的对话。许多作品以经典文本为载体，在笔墨传承中叩问文化本源。如河北贾明昊的行书《苏轼〈与程正辅提刑〉三札》，以二王书风为根基并融合宋人风貌，笔力劲健，清雅俊逸，体现了作者对行书法度的高度理解。当代性转化则是展览的另一亮色。书家们在坚守传统技法的同时，更注重注入时代审美与个人性情。上海李妙华的行书《东坡题跋》一则，以率意的笔调书写苏轼的文人雅趣，字势欹侧生姿，墨色浓淡相间，仿佛让人看到书家临案挥毫的即兴状态。更值得关注的是自撰文作品的涌现，如山西席宇的篆书自撰文《未堂习金文有感》，将商周金文的浑朴与文人雅韵熔铸一炉，字形结构似散实整，展现出对金文的深度解构；浙江曾宇模的行书自撰文《学书日记》，将日常学书感悟以小品形式呈现，文字内容与书法风格相互映衬，展现出文人小品的本真趣味；江苏曹轶文的《逸心堂随笔》、福建欧阳裕怀的《南天门驿站记》等，书家以笔代心，在书写中完成了对个人精神世界的建构，这种创作状态，正是小品书法抒情本质的回归。在书写形式上，通过字距的疏密对比与墨色的枯润变化，营造出节奏感强烈的线性流动。展览如同一幅文化地图，通过作品呈现出各地书风的地域特征。如辽宁李君璧的楷书《姚最〈续画品录•序〉节选》，用笔利落，清雅秀润；陕西张耀虎的草书自作诗《春日遣怀》，用笔丰富，姿态万千。浙江孙云乔的草书《东坡题跋》一则，轻盈灵动，气脉贯通……这种地域书风的差异，体现了当代书家日常书写的追求方向，也使观众看到了作者书法技艺的表现。在大尺幅作品主导展览空间的当下，书法小品更能够反映出书家的真实功力与文化修养——弱化了大作品的视觉冲击，更需要精微的笔法控制和深厚的文本表现能力。此次展览中的佳作，无不在“小”中见“大”：小形制中见大气象，小题材中见大情怀。对观众而言，展览是一次亲近传统文化的契机。当人们驻足于每一幅作者精心创作的作品前，书法便是主客体之间的情感纽带。此次小品展览让我们理解书法的高度不在于尺幅大小，而在于其对传统的理解深度及其包含的精神厚度。当更多的书家潜心小品创作，意味着书法艺术正从表面的形式创新转向内在的文化建构。这种转向，对于纠正当下书坛重“制作”轻“书写”、重“视觉”轻“文心”的倾向，具有重要的意义。全国第二届书法小品展览，以专业的评审、多元的作品、深厚的文化内涵，构建了书法艺术的“微观宇宙”。每一件入展作品都折射出传统与现代的对话，都是一次主客体心灵的对话。正如展览前言所说：“书法小品以文人书斋中的笺纸墨韵传承着中华优秀传统文化的人文精神。”在快节奏的现代生活中，这样的展览犹如一帖文化静心剂，让我们在咫尺方寸中品味艺术的乾坤万象，在精微笔墨中感受传统文化的温度。期待未来有更多此类展览，让书法艺术真正走进大众心灵，在传承与创新中书写中华文化的丰富篇章。
作者苏金成，上海大学上海美术学院教授、上海评协理事；王欢庆，上海大学上海美术学院研究生
