直播预告｜带你共赏上海当代艺术“破界”三十年的精彩之旅

上海当代艺术秘史：谁在“破界”，谁在“追问”？

这一次，我们不谈遥远的艺术史，只说亲身见证的当代现场。

三位上海当代艺术发展的关键见证者与推动者——

李向阳，李旭与项苙苹将坐镇上海美术馆直播间，展开一场关于 “破界”与“追问” 的深度对谈。

➊ 亲述上海双年展如何“破界”而生

从1996年“开放的空间”起步，到登上国际舞台——

上海双年展如何从一个本土展览，成长为中国当代艺术面向世界的窗口？

它又如何真正让当代艺术，第一次大规模走进上海市民的视野？

1996年首届上海（美术）双年展以“开放的空间”的主题，尝试着中国当代艺术列入中国的美术馆学术建设之中，2000年第三届上海双年展以“海上·上海——一种特殊的现代性”为主题，在全球化的语境中标志着中国当代艺术踏入国际艺坛，从此，国际性、当代性和学术性成为上海双年展的追求。

“国际性”是汇聚全球当代艺术的理念与作品，搭建全球化对话的平台；“当代性”是聚焦全球当代意识与当代文化的批判与辩论，使上海双年展的展场成为当代性讨论与进步的艺术现场；“学术性”是以上海学作为文化历史的学术源泉，沿着近现代世界艺术发展的足迹，主动融入全球化发展的潮流，不断聚焦中国问题、亚洲问题和全球问题，秉承与时俱进、形成自身的策展理念和文化态度及其学术主题的逻辑系统。

通过上海美术馆人、多届策展人和艺术家的不懈奋斗，上海双年展从“一种特殊的现代性”作为起点，获得全球化中的本土现代性的经验与方法，使上海跻身世界瞩目的艺术城市之列。同时，激活了“摩登上海”的文化基因，带动了上海这座城市文化生态的繁荣，为中国当代艺术注入持续的生命力，在全球化语境中不断进取与发展。

 揭秘“媒介破界”背后的文化野心

当股票走势图被画成“黑白山水长卷”，当香灰代替笔墨、卐字重构《心经》……上海艺术家如何用材料与观念的破界，完成对传统与当代关系的深层追问？在上海现代第三版块“海上新潮”中，上海双年展的精品力作带领观众进入了当代艺术的交融空间。

张洹创作的香灰花鸟画系列，是对中国传统山水花鸟画体系的创新性探索，尤其汲取宋代院体花鸟的严谨法度与精神内核，在此基础上实现双重突破：其一为构图语言的重构，打破传统花鸟固有的布局范式，赋予画面当代视觉叙事逻辑；其二为材料媒介的革新，以“香灰”这一非常规艺术材料为核心载体，利用其独特的质感、肌理与精神隐喻，构建出区别于传统笔墨的视觉表达体系。

申凡的这组巨作（179x1672cm）是中国当代抽象艺术的代表性作品。艺术家将1992年到2010年间的上海证券指数曲线图加以呈现，一幅画对应一个年份的数据信息，最后形成了山峦起伏的黑白山水长卷，气势恢宏，气韵疏淡。观众站在画前，能感受到一种超越具象的“卧游”体验，仿佛置身于一个既古老又未来的精神山水之中。

1.上海当代艺术崛起历程中未曾公开的细节

2.艺术家如何用“破界”实践，完成对文化身份的“追问”

3.上海双年展的创办故事与其大众化使命

4.什么是真正属于上海的 “当代艺术气质”

✨ 重磅嘉宾：

我们邀请到两位深耕上海当代艺术的学者专家，与本期主持人项苙苹一起，展开一场关于上海当代艺术持续探索的温情对话。

李向阳

上海美协顾问、国家一级美术师，曾任上海美术馆执行馆长、上海双年展组织委员会秘书长、中国美术家协会理事

李旭

上海美协理论与策展艺委会主任、上海戏剧学院教授，曾

任上海当代艺术博物馆副馆长

项苙苹

艺术学博士、上海美术馆策展人

 如果你也曾好奇：

上海当代艺术是如何从边缘走向主流的？

艺术家不断“破界”的真正动力是什么？

那么，这场对话你不该错过。

12月15日下午14点，我们直播间，不见不散。