观演指南 | 新人新作，看青春集结，听未来之声

今天为大家介绍的是“新人新作”板块——

培育青年力量、繁荣原创精品是“上海之春”贯穿六十余载的办节初心。本届音乐节坚守“源头”与“码头”双向赋能，持续搭建新人新作展示平台，主体演出中涉及35岁以下新人项目34台、涉及2025年以来新作项目14台，新人新作综合整体占比超50%，为蓬勃的艺术新生力量搭建起从校园到舞台、从上海到世界的广阔平台。

“闪耀新星”实现专业院校力量的集中联动；“艺青春”系列四场音乐会将集中展示上海近年获奖的青年音乐家的艺术实力。在人才培育方面，青年艺术家成为板块核心力量，一批业界瞩目的青年才俊登台亮相：获得帕格尼尼国际小提琴比赛金奖的18岁上音附中学生章奥哲、获得第十五届中国音乐金钟奖声乐（美声）第一名的青年教师沈佳瑜、由新生代杰出男高音领衔的声乐专场“金声瑜振”等专场，展现新生代音乐家的精湛技艺与青春风采。

在原创作品扶持方面，一批兼具时代性与创新性的新作品集中首演，“海上新梦·十七”原创合唱作品音乐会从全国144首征集中遴选佳作，并将首次以原创合唱作品音乐会的形式展现；《国风·交响》系列作品交响音画套曲以双独奏与大型管弦乐团相结合的形式重新诠释中国传统民歌，以全新的艺术语言表达时代心声。

内容简介：为纪念上海与汉堡缔结友城 40 周年，青年钢琴家徐持精心呈现“琴声谊长”钢琴专场音乐会。音乐会以“上海·汉堡两城音乐对话”为核心，特邀著名钢琴家孔祥东、著名圆号演奏家韩小明、著名大提琴家陈卫平、青年大提琴家耿文彬、青年钢琴家徐奋，以及德国汉堡乐团长号首席聂·彼得联袂登台，共叙知音之谊。音乐会分为三个篇章：第一篇章，精选三部中国钢琴独奏作品，以中西合璧的演绎之法，凝萃中国钢琴艺术的精神内核；第二篇章，甄选两部经典德国钢琴室内乐作品，呈现德意志经典浪漫底蕴；第三篇章，青年钢琴家徐持以原创作品，传递民间曲调之美，在多元艺术的交融中，共绘跨文化的逐梦之路。

内容简介：本场音乐会以“致敬经典·逐梦苍穹”为主题，打造中西艺术交融的听觉盛宴。上半场将呈现两部闪耀于浪漫主义音乐长河的小提琴协奏曲巅峰之作——西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，通过两首传世经典之作，奏响跨越时代的艺术回响。下半场将演出上海音乐学院徐坚强教授新作《华夏圆宇》。这部交响混声合唱作品以中国航天事业的壮阔图景为底色，用无词合唱诉说中国梦想，展现中国精神与中国力量。上音师生携手登台，在展示学校拔尖创新艺术人才培养成果的同时，也展现学校在当代音乐创作领域的深远探索与艺术担当，更让上海观众领略“世界经典”的典雅与“中国故事”的恢弘碰撞。

内容简介：“艺青春”优秀获奖青年音乐家系列音乐会，是上海音乐学院青年人才孵化项目的重要呈现。四场演出集结了近年在国内外权威赛事中崭露头角的顶尖青年音乐家，以多元艺术领域、丰富曲目类型与多样表演形式，全方位展现青年音乐人扎实的专业功底与开阔的创新视野。作为学院教学、创作、演出与研究成果的集中缩影，音乐会既传递出中国音乐新生力量的蓬勃朝气，更彰显出上海音乐学院在人才培养领域的领先水准，以及深耕艺术传承与创新的文化使命与担当。

内容简介：这是上海交响乐团为观众准备的一场“看不见曲目单”的音乐冒险。唯一公开的曲目，是先锋大师利盖蒂的《音乐探索》（选段）。在这部作品中，微复调的织体如迷宫般展开：轻盈的圆舞曲、如歌的旋律与汹涌的节奏交织，诡谲又灵动，恰似一场听觉的游戏。而其余几首作品，则将它们藏进暗处：可能是极简主义的沉思、宗教冥想的静谧，也可能是巴洛克的改编、爵士古典的碰撞，或是探戈的热情……曲目盲盒，留待观众现场拆封。

内容简介：“金声瑜振”是由我国新生代杰出男高音领衔的声乐专场。主演为浙江音乐学院声歌系青年教师，在第十五届中国音乐金钟奖中获美声组第一名。此次演出将以中外艺术歌曲与歌剧唱段为主线，兼具古典文本之韵与戏剧咏叹之势。《燕子》《想亲娘》等作品根植中华诗词传统；《破阵子》《饮湖上初晴后雨二首》《夜曲》等作品均为作曲家莫凡新作，尽显当代中国艺术歌曲潮流魅力；《青春啊，青春》《珠宝之歌》《重返美好时光》等西洋经典唱段，以开放的音色与戏剧张力呈现国际视野。特邀嘉宾刘涛、赵丽丽将同台献唱，进一步丰富节目层次与声部对话。

内容简介：上海交响乐团武奥列、周润青，携青年钢琴家王逸佳献上两首钢琴三重奏。勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》存在横跨三十七年的双版本：20岁首版充满舒曼式的浪漫洪流，大提琴吟唱的主题旋律（后化用至《德意志安魂曲》“我必救赎”乐章）如青春告白；发展部钢琴连续的减七和弦暴烈推进，暗喻青年作曲家对克拉拉的无望痴缠。1890年勃拉姆斯致信出版商时慨叹“年少堆砌的羞赧”，正指此版的炫技段落。拉威尔《a小调钢琴三重奏》以巴斯克节奏于异国调式解构传统：首乐章钢琴固定低音模仿祖祖鼓，弦乐微分音滑奏撕裂调性经纬；第三乐章“帕萨卡利亚”在8/8拍（3+2+3=8）复合节拍中构筑眩晕迷宫；终乐章开场小提琴四弦泛音琶音，被誉为室内乐史上最严酷的技巧试炼。

内容简介：《国风·交响》系列作品是一套由12部独立乐章组成的交响音画套曲。作品以中国民乐为载体，采用双独奏与大型管弦乐团相结合的形式，创作意象是源于那些世代流传、脍炙人口的中国传统民歌。每一首动人的民歌都宛如一帧帧鲜活的民俗画面，仿佛诉说着不同时代、不同地域的动人故事，记载着生活中的酸甜苦辣、喜怒哀乐与悲欢离合，“还原”了农耕文明过程中，中华民族先辈的生活场景和历史演进印记，并成为我们积淀丰厚的音乐母语和文化记忆的重要组成部分。

内容简介：力推新人新作一直是“上海之春”的传统。2025年，上海之春国际音乐节组委会和中国音乐家协会作为指导单位，由上海音乐家协会主办的“海上新梦·十七”原创合唱作品征集活动，填补了合唱新作缺乏、“上海之春”演出中合唱与乐队演出比例失衡等问题。该征集活动共收到来自全国的144首作品，最终的结果将以原创合唱作品音乐会的形式展现。本场音乐会由上海音协合唱专委会主任王燕担任总监、策划，将在“海上新梦·十七”原创合唱作品征集活动中挑选出最优秀的13首作品，组成一台高规格的音乐会，同时配套进行讲座、新作品导赏、作曲家与团队互动指导等系列活动。担任本场音乐会指挥的都是上海音协合唱专委会的常务理事、理事，所选团队都是在国际国内合唱比赛中获得过金奖的优秀合唱团。

内容简介：走进巴赫的音乐宇宙，复调是结构思维与存在哲学的具象。它非孤立旋律的铺陈，而是以模仿、变型与对话编织时间中的逻辑与诗意。本次音乐会精选其复调代表作，涵盖《勃兰登堡协奏曲》第三、五号（BMV 1048/1050）及两首羽管键琴协奏曲（BMV1053/1054）——后者由他本人将旧作复调化重组，尽显材料驾驭之妙。巴赫的复调是“垂直的时间艺术”；横向旋律与纵向和声同步展开，声部独立而精准，主题在移转、变形中织就经纬。圆周率室内乐团将以精准的声部平衡，还原这种“对话”的精妙。从大型合奏到键盘独奏，从原创到改编，巴赫的复调始终以严谨织体托举灵动想象，至今仍是人类音乐思维的深刻源泉。

内容简介：“闪耀新星”系列演出旨在聚焦新一代音乐艺术家的崭新风貌，本场音乐会汇聚国内顶尖音乐教育资源，以跨地域高水平艺术对话为载体，秉持“协同育人、共筑艺魂”核心理念，集中呈现各院校艺术实践与人才培养的丰硕成果。作为“上海之春”扶持新人新作宗旨的延伸实践，音乐会搭建起专业院校间资源共享、技艺互鉴的优质平台，依托多元音乐表达传承中华美育精神，深化院校教学协作，以协同之力赋能中国音乐事业高质量发展，彰显新时代艺术教育共同体的使命担当，为观众带来一场兼具专业水准与人文温度的艺术盛宴。

*具体演出以现场实际情况为准