3月26日晚，第41届上海之春国际音乐节在北外滩友邦大剧院拉开帷幕
历史足音始终回荡于岁月长河中，而精神的丰碑也昂扬于被记写与唱响的音符之中。回望伫立于时代中的那些中国音乐作品，之所以能在今天依旧传唱与上演，或许不仅仅在于这些作品敏锐而真切地触摸着时代真实脉搏，也在于支撑起其核心音乐骨架的，是融会了中国音乐自身审美传统，并以丰富民间音乐元素及其朴素作乐智慧为灵感的进一步创作升华。
在迎来中国共产党成立105周年、红军长征胜利90周年之际，2026年3月26日晚，第41届上海之春国际音乐节在北外滩友邦大剧院正式启幕。开幕式音乐会题为“永恒的征途”，由指挥家张国勇执棒，廖昌永、石倚洁等艺术家倾情献唱，汇聚长征沿线七省艺术家及上海爱乐乐团、上海民族乐团、上海歌剧院合唱团、上海音乐学院交响乐团及合唱团，通过5部创作年代各异、体裁形式不同的经典作品，以声乐交响的表演版本诠释着当下对于长征精神、时代精神的赓续传承。
当《红旗颂》的经典旋律在剧场中响起的那一刻，必然激荡起现场观众心中对祖国的深沉依恋。这部作品自首演以来的60余年间，吕其明先生在编制以及音乐细节之处进行了多次修改与雕琢，而在十余个版本的呈现之外，不可否认的是，无论是《红旗颂》引子部分嘹亮的国歌素材，还是简练却动人的“红旗主题”，都已成为融入中国人民血脉之中的曲调。吕其明先生对作品的塑造不仅在于民族化交响的探索，还在于对中国传统音乐语汇特色的熟稔，主题旋律以民间音乐中常用的“鱼咬尾”方式进行，句与句之间的连接自如流畅，充分发挥了中国深厚的线性化旋律思维传统。
《红旗颂》为本场音乐会拉开了史诗般的开篇，而新时代版《长征组歌》的完整呈现，则作为整场音乐会的核心篇章。《长征组歌》的创作在音乐语汇上充分融合了不同地区的民间音乐元素，比如《到吴起镇》中融合陕北民间音乐风格，《祝捷》中以湖南特色湘羽调式为旋法，在精妙的特性音调与音程的提炼中，融合叙事场景描摹，以合唱与交响为本色，并结合多媒体数字技术来共同呈现，在保留作品音乐及精神层面的经典性外，又极大丰富了作品本身在观演角度的当下性。《长征组歌》的意义早已超越了一部单纯的合唱艺术作品，当今天重唱起这部伟大作品，正是引领我们在以史为鉴的回望中，在时代巨浪里仍旧锚定着面向未来的决心与勇气。
于丽红、陈阳、王山、麻切仁措献唱《长征组歌》第三曲《遵义会议放光辉》
随后由石倚洁、廖昌永带来的两首独唱曲目，则使本次音乐会不仅包含对革命历史的追忆，也体现着当代精神的延续。《爱永在》是民族歌剧《沂蒙山》中的重要咏叹调，石倚洁以清亮富有穿透力的嗓音，将沂蒙精神中军民鱼水深情在荡气回肠的演唱中传递。而廖昌永以一曲广为传唱的《灯火里的中国》，在交响化的乐队与合唱队铺陈中，以温暖的音色描绘着今日中国万家灯火之安宁的盛世图景，使音乐会完成了从历史到今日的时空跨越。最终全体演员共同表演的返场曲目《我和我的祖国》也将音乐会推至高潮，朴素真挚的旋律道出了与祖国血脉相连的深情，而台下观众的合唱也成为音乐会尾声最完美的共鸣与对本次音乐会主题“永恒的征途”的回应。
《我和我的祖国》
“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，那些可以穿越时代的艺术表达，都是扎根于大地、绝非脱离现实的对时代命题的深刻回应。而在不同时代中始终流淌着的不朽旋律，既是发轫于历史深处的回音，也必将走向未来。
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