2026年3月31日，第41届上海之春国际音乐节将迎来“国际交流”板块的一场重磅演出——蜚声国际的指挥大师伊万·费舍尔执棒布达佩斯节日管弦乐团，携手青年小提琴家阿米拉·阿布扎哈拉登上东方艺术中心音乐厅的舞台。本场音乐会以纪念普罗科菲耶夫诞辰135周年为核心线索，精选作曲家的《三个橘子的爱情》组曲与《降B大调第五交响曲》两部经典，同时融入门德尔松《e小调小提琴协奏曲》这一浪漫主义杰作，让观众在不同风格、不同时代的音乐对话中，感受古典音乐的多元魅力。作为布达佩斯节日管弦乐团与上海乐迷的再度相遇，这场音乐会不仅是乐团艺术水准的一次集中展现，更是中西音乐文化交流的又一重要时刻，伊万·费舍尔与乐团数十年磨合的默契、阿米拉·阿布扎哈拉充满活力的演绎，都将为申城的春天奏响动人旋律。
本次音乐会的曲目编排兼具巧思与深度，三部作品跨越19世纪浪漫主义与20世纪现代音乐长河，既勾勒出不同作曲家的艺术个性，又在情绪与表达上形成完美的递进与平衡。从普罗科菲耶夫充满荒诞与戏剧性的组曲，到门德尔松诗意浪漫的小提琴协奏曲，再到普罗科菲耶夫歌颂人类精神的交响巅峰，每一部作品都堪称音乐史上的名篇佳作。
《三个橘子的爱情》组曲浓缩了普罗科菲耶夫歌剧音乐的精华，改编自其1921年完成的同名歌剧，也是作曲家第一部获得成功的歌剧作品。这部歌剧取材于18世纪威尼斯剧作家戈齐的戏剧，承袭了意大利即兴喜剧的传统，剧情荒诞、忧郁又充满怪诞色彩，剧中十个滑稽人物、一队小魔鬼合唱、一位巨型厨师的独特设定，为音乐创作提供了丰富的想象空间。普罗科菲耶夫在这部歌剧中，将前苏联先锋戏剧奠基人梅耶荷德的戏剧理论融入音乐创作，通过削弱旋律的主导性、打破传统音乐的叙事逻辑，打造出极具实验性的音乐表达。
普罗科菲耶夫于1924年从歌剧《三个橘子的爱情》中整理出《丑角》《地狱场景》《进行曲》《谐谑曲》《王子与公主》《逃亡》等六个段落，编排为音乐会组曲，供交响乐队演出所用。在音乐风格上，《三个橘子的爱情》组曲尽显普罗科菲耶夫的创作天赋，他将戏谑的新古典主义与粗粝、节奏强烈的现代主义并置，配器看似简洁却色彩丰富，让每一个音符都充满画面感。《进行曲》与《谐谑曲》或许是整套组曲里上演率最高的片段，前者的铿锵有力与后者的轻快灵动形成鲜明对比，既勾勒出剧情的荒诞氛围，又展现出作曲家对节奏张弛与旋律动线的精妙把控。这部作品不仅是普罗科菲耶夫早期创作风格的代表，更是20世纪现代音乐中极具趣味性与创新性的佳作，褪去歌剧的舞台叙事后，组曲的音乐性更加凝练，让观众能更直观地感受其音乐中的幽默、讽刺与戏剧性。
如果说《三个橘子的爱情》组曲是普罗科菲耶夫的一次艺术实验，那么《降B大调第五交响曲》便是其创作生涯的巅峰之作，也是他七部交响曲中最受欢迎的一部。这部作品创作于二战即将结束之际，普罗科菲耶夫将其构思为“一曲歌颂人类精神之伟大、赞美自由与幸福人类的赞歌”，这一表述显然带有时代的语境，其音乐内涵实则复杂而暧昧，远超简单的乐观主义表达。
《第五交响曲》的四个乐章有序铺排，展示人类在苦难中坚守、在希望中前行的精神轨迹。第一乐章采用恢弘的苏联式史诗风格，厚重的管弦乐织体如同为严酷的战斗整装待发，旋律中充满力量与坚定。紧随其后的第二乐章乐章谐谑曲则充满冷峻的讽刺色彩，急促的节奏与突兀的调性变化，暗藏着对战争的反思与批判。第三乐章柔板是全曲最动人的部分，饱含深沉的哀恸，其主题取自普罗科菲耶夫为未完成的电影《黑桃皇后》所作的配乐，舒缓的旋律中藏着无尽的感伤，是对战争中逝去生命的缅怀。第四乐章则打破了传统交响曲的欢庆结局，看似激昂的旋律背后，却暗藏着一丝迷茫，彻底击碎了一切欢庆的幻象，让全曲的更具深邃内涵。
1945年1月13日，这部作品在莫斯科首演，彼时炮火轰鸣、德军节节败退，特殊的时代背景为其赋予了不可磨灭的英雄主义传奇色彩，也让作品成为跨越时代的经典。本次布达佩斯节日管弦乐团的演绎，将带着对历史的理解与对音乐的敬畏，让这曲歌颂人类精神的赞歌在上海的舞台上焕发出新的生命力。
门德尔松
门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》是浪漫主义小提琴协奏曲的典范，创作于1844年的这部作品，有力驳斥了当时冒出的“这位神童作曲家在二十岁后便失去大部分创作灵感”的说法，成为门德尔松创作生涯的又一高峰。
作品打破传统小提琴协奏曲的结构范式，取消了冗长的乐队第一呈示部，独奏小提琴一开场便直接奏出激昂澎湃、浪漫煽情的旋律，瞬间抓住听众的注意力，这一创新让作品的情感表达更加直接、浓烈。第一乐章中，激昂的第一主题与亲切的第二主题形成鲜明对比，在第一主题的躁动与第二主题的抒情之间，营造出跌宕起伏的情绪变化。第二乐章行板则尽显门德尔松的浪漫才情，如歌唱般的质朴旋律清澈直白，即便有人认为其稍显感伤，却仍拥有堪比莫扎特伟大咏叹调的艺术魅力，成为古典音乐中最动人的慢乐章之一。末乐章里，作曲家重拾成名作《仲夏夜之梦》序曲那般轻盈灵动的风格，以一段变幻莫测的舞曲作为整部协奏曲的终曲。小提琴嬉戏般地快速跳跃，木管乐器如影随形地紧追，旋律中充满蓬勃的青春活力，为全曲画上一个朝气蓬勃的句号。作为19世纪最悦耳动听的协奏曲之一，这部作品既考验独奏家的技巧功底，又要求其能精准把握其中的浪漫诗意，而青年小提琴家阿米拉·阿布扎哈拉的演绎，也将为这部经典注入全新的青春活力。
伊万·费舍尔
本场音乐会的艺术阵容堪称豪华，指挥家伊万·费舍尔、布达佩斯节日管弦乐团与青年小提琴家阿米拉·阿布扎哈拉的组合，既有着深厚的艺术积淀，又充满新鲜的艺术活力，三者的碰撞必将擦出别样的火花。
伊万·费舍尔是当今世界最具远见与成就的指挥家之一，1951年出生于布达佩斯的他，不仅是指挥家，还是作曲家、歌剧导演与音乐教育家。20世纪80年代，他与同胞钢琴家佐尔坦·科奇什共同创立布达佩斯节日管弦乐团，数十年来，他以创新的音乐理念革新交响乐团的组织结构与工作方式，开创了可可音乐会、惊喜音乐会等全新的音乐会形式，让古典音乐走出殿堂，贴近大众。费舍尔的足迹遍布全球，曾担任华盛顿美国国家交响乐团、里昂国立歌剧院、柏林音乐厅管弦乐团首席指挥，也是与柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团等顶级乐团长期合作的客座指挥。伊万·费舍尔的指挥风格兼具理性与感性，既注重作品的结构与逻辑，又能精准捕捉其中的情感内核，尤其在演绎马勒、巴托克、普罗科菲耶夫等作曲家的作品时，总能以独特的视角挖掘出音乐背后的深层内涵。
由伊万·费舍尔创立的布达佩斯节日管弦乐团，是古典音乐界的一个传奇。虽然历史算不上悠久，但已跻身“世界十大交响乐团”之列，成为其中最年轻的乐团，这份成就背后，是乐团始终坚守的创新理念与毫不妥协的艺术追求。乐团曾多次荣获英国《留声机》大奖，2022年获评“年度乐团”，其马勒《第一交响曲》的录音还获得格莱美奖提名，在国际乐坛享有极高声誉。乐团的演奏兼具欧洲古典音乐的深厚底蕴与匈牙利民族的音乐特色，音色独特、表现力丰富，既能演绎浪漫主义作品的细腻与浪漫，也能驾驭20世纪作品的复杂与先锋。除了精湛的演奏技艺，乐团还以多元化的艺术实践著称，关爱自闭症患者的可可音乐会、免费露天音乐会等项目，让古典音乐拥有了更温暖的温度。数十年间，伊万·费舍尔与乐团磨合出高度的默契，这种默契让乐团的演奏如行云流水般自然，成为当今世界乐坛最具凝聚力的乐团之一。
阿米拉·阿布扎哈拉
青年小提琴家阿米拉·阿布扎哈拉是本次音乐会的又一亮点。这个2005年出生于德国的年轻人，被指挥大师祖宾·梅塔赞誉为“她这一代最杰出的天才之一”。阿米拉的音乐之路起点颇高，4岁开始学习小提琴，7岁便与墨西哥国家交响乐团合作演奏维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》选曲，此后她的演出足迹遍布全球25个国家，纽约林肯中心、柏林爱乐音乐厅、北京国家大剧院等知名音乐厅都留下了她的身影。
阿布扎哈拉曾斩获布达佩斯伊洛娜·费赫尔国际小提琴比赛、布鲁塞尔亚瑟·格鲁米欧国际小提琴比赛等多项国际大赛的大奖，成为国际乐坛冉冉升起的新星。阿布扎哈拉表示：“真正的成功，是能够与我敬仰、并能向其学习的音乐家们一起演奏。”这份对音乐的纯粹热爱，让她的演奏充满真挚的情感。她曾到访中国演出，对中国的观众与文化印象深刻，直言“中国观众里有很多年轻人，演出结束后他们会过来提问、交流，特别温暖也特别鼓舞人心”。此次再度登上中国舞台，与伊万·费舍尔和布达佩斯节日管弦乐团合作演绎门德尔松的经典，她将以自己的理解，为这部作品注入青春的诗意与浪漫，展现青年艺术家的独特风采。
当伊万·费舍尔的精湛指挥遇上布达佩斯节日管弦乐团的精彩演奏，当阿米拉·阿布扎哈拉的灵动琴声邂逅门德尔松的浪漫旋律，当普罗科菲耶夫的经典之作在纪念作曲家诞辰135周年的时刻被重新演绎，这场音乐会不仅是一次顶尖的艺术展演，更是一次跨越时空的音乐对话，让我们在旋律中感受作曲家的精神世界，在演奏中体会艺术的无限魅力，共同沉浸在这场属于古典音乐的春日盛宴之中。
作者 | 陆平
文编 | 秦岭
美编 | 甄诸
封面图来源上海东方艺术中心微信公号
