“华夏器韵传佳曲 同心筑梦奏华章”民族团结进步教育专场音乐会，是第41届上海之春国际音乐节主体演出项目之一。本场音乐会以中国多民族音乐文化为主要内容，汇集了打击乐、歌舞、器乐合奏、弹唱、合唱等多种表演形式。节目所涉地域广泛，涵盖云南、贵州、内蒙古、新疆、青海等地，所使用的乐器与表演形式亦各具特色。对观众而言，这既是一次较为集中的民族音乐展示，亦是在上海以音乐形式呈现与铸牢中华民族共同体意识的一次实践。
从内容上看，本场音乐会并非单一风格的专场，而是通过多种民族音乐形式的组合，使观众能在有限时间内接触到不同地区、民族的音乐语言。节目中既有较接近传统形态的呈现，也有经过舞台整理与编配后的作品。这场音乐会也与上海音乐学院长期的办学传统相关联。学院在少数民族音乐人才培养方面积淀深厚，既重视课堂教学，也注重田野采风、舞台实践以及东方乐器博物馆馆藏资源的运用。近年来，围绕“铸牢中华民族共同体意识”的相关工作，上海音乐学院在民族音乐展演、人才培养、区域合作等方面进行了更多结合。本场音乐会中的部分节目便可置于此背景中来理解。
音乐会以民族打击乐《云之南》开场。该曲由罗天琪创作，后收录于《云之南——中国打击乐原创作品集》。作品以中国鼓类乐器为主要表现手段，通过高、中、低不同音区鼓声的组合，形成富有层次的节奏推进与音响变化。其标题带有鲜明的地域联想，旨在借助打击乐语言，表现西南地区热烈、明快且富有律动的音乐气质。打击乐不依赖歌词与具体旋律便能通过节奏变化营造气氛，因而很适合作为音乐会的开场。欣赏此类作品时，可关注不同鼓点之间的层次变化，以及节奏如何推动现场气氛逐步展开。
紧随其后的《阿妹戚托》是彝族原生态舞蹈，彝语意为“姑娘出嫁舞”，俗称跳脚舞。它是彝族姑娘出嫁前夕举行的传统群体性舞蹈，于2014年列入国家级非物质文化遗产名录。整齐有力的踏步是此舞蹈最鲜明的特征。其音乐不完全依赖伴奏乐器，而由身体动作直接参与生成节奏，因而歌、舞与节拍结合得尤为紧密。舞台上持续有力的踏步声，构成了这段表演极具感染力的声音主线。
第三个节目《贺喜堂》为黔西南地区布依族八音坐唱形式。“八音”这一概念由来已久，在中国传统音乐中，常以制作材料区分乐器，所谓“八音”原指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类乐器的总称。在地方音乐实践中，“八音”也常指代由多种乐器组成的民间合奏形式。黔西南地区的八音坐唱多与婚嫁、礼仪、节庆等场合相关，音乐风格较为平和喜庆，旋律线条清晰，乐器间配合紧密。此节目与前两个节目相比，节奏性不那么强烈，更适合从音色搭配与合奏关系角度进行聆听与欣赏。
从乐器进入：
不同民族的器乐与弹唱传统
第四个节目《祝福草原》由果洛民歌器乐组合演出。该节目与上海音乐学院近年来的援青工作相关。表演团体“东方乐音”民族器乐弹唱组合是在上海音乐学院东方乐器博物馆支持下组建的，由援青教师汤声声指导，果洛学生参与，此节目亦是相关实践成果之一。该乐器组合中使用了藏族独特的弹拨乐器——扎念琴。其音色清亮，适于伴奏，也适合演奏较为简洁的旋律。鹰骨笛则是一种具有地域与民族特色的吹管乐器，音色明亮，具有鲜明的辨识度。
第五个节目《浪哨》为民间器乐合奏。“浪哨”（布依语Laangs saaul）是贵州布依族未婚青年在赶场日、“六月六”等节庆期间以歌传情的传统婚恋社交习俗。浪哨的主要音乐形式是对歌，但也包含乐器演奏。本节目由贵州省省级非物质文化遗产传承人韦利奎带领九位成员出演。
第六个节目《丝路拾光》是器乐四重奏。节目名称中的“丝路”提示了作品的文化联想：丝绸之路既是历史上的交通路线，也常被视作多民族、多文化交流的象征。四重奏形式本身利于呈现音色对比，因为每件乐器都能保持相对清晰的声部功能。此作品由上海音乐学院青年作曲家李博禅创作，由二胡、大提琴、琵琶和钢琴共同演奏。这种编制并非传统民族乐队的常见组合，而更接近当代室内乐。观众可从不同乐器的音色差别入手欣赏：二胡偏重于线条性表达，大提琴音区厚实，琵琶富于颗粒感，钢琴则起到和声支撑与结构骨架的作用。
草原、山地与西域：
几种有代表性的民族音乐形式
《初升的太阳》是马头琴大师齐·宝力高创作于1980年的作品，钢琴伴奏编配者为《草原上升起不落的太阳》的作曲家辛沪光先生。该曲原为独奏，后广泛用于马头琴合奏，是马头琴舞台上的经典常演曲目。本次演出将由达布拉根、额尔敦布和等七位蒙古族演奏家联袂呈现。马头琴是蒙古族最具代表性的拉弦乐器之一，因琴头雕成马头形状而得名。其音色浑厚开阔，常被认为带有“如人声歌唱”般的特点，这与它的演奏方法及滑音处理有关。这首乐曲既有欢快的跳跃乐段，也有绵延长远的抒情部分，以草原旭日东升为意象，歌颂草原新生活、生命活力与希望，表达牧民欣欣向荣、朝气蓬勃的精神面貌。齐奏版本更凸显集体的力量，犹如朝阳普照、万马欢腾的草原盛景。
在哈萨克族民间音乐中，弹唱传统非常重要，常以冬不拉作为伴奏乐器。这件最具代表性的弹拨乐器在哈萨克民间广泛流传，两弦弹拨，音量适中、音型灵活，适合边弹边唱，也适于叙事性的音乐表达。《黑眼睛》是哈萨克族著名民歌，是流传最广的哈萨克经典爱情民歌之一。本次演出由上海音乐学院声乐歌剧系本科生乌拉哈提·叶尔哈力表演。
第九个节目是《潘吉尕木卡姆》片段，由骄兰、爱斯玛·玉素甫江演唱，邢星演奏钢琴，娜娜演奏都塔尔，阿克力江演奏手鼓。木卡姆是新疆维吾尔族传统音乐中最具代表性的体裁之一，属于大型套曲形式。据国家级非遗资料显示，“十二木卡姆”由十二套大型乐曲组成，每套又包括“穹乃额曼”“达斯坦”“麦西热甫”三大部分，完整演唱往往需二十余小时。因此，在综合性音乐会中，木卡姆通常以片段形式呈现。本次演出的《潘吉尕木卡姆》选段由声乐、都塔尔、手鼓与钢琴共同完成，在保留传统音乐要素的同时，也形成了适于舞台演出的编制。木卡姆在维吾尔族民间演奏时，在场观众常随之载歌载舞，每个人都是参与的表演者，具有极强的群众娱乐性。
联唱与合唱：
从多样性走向整体性
音乐会尾声由联唱与合唱构成。民族歌曲联唱部分由三首不同民族的歌曲《北京的金山上》《崴萨啰》《酒歌》组成。《北京的金山上》是改编自西藏传统民歌、歌颂翻身农奴与新中国的经典红歌，首唱者为上海音乐学院教授常留柱先生（1961年于西藏首演），后经藏族歌唱家才旦卓玛演唱而传遍全国，成为西藏音乐与民族团结的标志性作品。《崴萨啰》源于作曲家晓耕长期吸收云南少数民族音乐语汇的创作实践，现已成为舞台上较常见的一首民族风格创作歌曲。《酒歌》为鄂尔多斯蒙古族传统民歌，为这组联唱增添了北方草原民歌的明快色彩。三首歌曲连缀在一起，使音乐会从前面的器乐、舞蹈和弹唱节目，自然过渡到更为集中的歌唱部分。
音乐会将以全体演员合唱《母亲是中华》收官。这首旋律开阔舒展、情感真挚饱满的作品，曾通过央视平台广为传唱，拥有深厚的群众基础。在歌声中，来自不同地域、各具特色的音乐表达融为一体，以真挚的和声礼赞家国。
作者|徐欣（上海音乐学院研究员）
